UM MITO CHAMADO CHUCK BERRY

Acervo ROCK

Salve nação Heavy metal

Chuck Berry, que com sua guitarra Gibson, autoconfiança e canções memoráveis ​​sobre carros, meninas e festas de dança selvagem fez tanto quanto qualquer um para definir rock ‘n’ roll potencial e atitude em seus primeiros anos, morreu no sábado(18/03/2017) em seu Casa perto de Wentzville, Mo. Ele tinha 90 anos.

 



O Departamento de Polícia do Condado de St. Charles confirmou sua morte em sua página no Facebook. O departamento disse que ele respondeu a uma emergência médica em casa, cerca de 45 quilômetros a oeste de St. Louis, e que as medidas de salvamento foram infrutíferas.


Enquanto Elvis Presley era o primeiro pop star do rock e galã adolescente, Mr. Berry era seu mestre teórico e gênio conceitual, o compositor que entendia o que as crianças queriam antes de se conhecerem. Com canções como “Johnny B. Goode” e “Roll Over Beethoven”, ele deu a seus ouvintes mais do que eles sabiam que estavam recebendo de entretenimento jukebox.


Suas linhas de guitarra ligavam a magia do país e a mordida do blues em frases com uma trajetória aerodinâmica e uma longa memória. E enfiado nas narrativas telegráficas, que ele cantava com uma enunciação tão clara, foi um desafiador astuto, convenção ascendente para reivindicar os prazeres do momento.


Em “Sweet Little Sixteen”, “You Can not Catch Me” e outras músicas, o Sr. Berry inventou o rock como uma música de desejos adolescentes cumpridos e bons momentos (mesmo com policiais em busca). Em “Promised Land”, “Too Much Monkey Business” e “Brown Eyed Handsome Man”, ele celebrou e satirizou as oportunidades da América e as tensões de classe. Seu rock’n’roll era uma música de luxúrias alegres, tensões rejeitadas e ícones alegremente quebrados.


O Sr. Berry já tinha passado bem os seus adolescentes quando escreveu manifestos de meados dos anos 50 como “Roll Over Beethoven”, “Rock and Roll Music” e “School Day”. Nasceu Charles Edward Anderson Berry em 18 de outubro de 1926, em St. Louis, ele cresceu em um bairro segregado de classe média lá, absorvendo gospel, blues, e rhythm and blues, juntamente com alguma música country.


Ele passou três anos na escola de reforma depois de uma série de roubos de carros e assaltos à mão armada. Ele recebeu um diploma em cabeleireiro e cosmetologia e trabalhou por um tempo como esteticista; Casou-se com Themetta Suggs em 1948 e fundou uma família. Ela sobrevive a ele, assim como quatro crianças: Ingrid Berry, Melody Eskridge, Aloha Isa Leigh Berry e Charles Berry Jr.


No início dos anos 1950, ele estava tocando violão e cantando blues, padrões pop e uma música country ocasional com combos locais. Pouco depois de se juntar ao Sir John’s Trio, liderado pelo pianista Johnnie Johnson, ele remodelou a música do grupo e assumiu.


Do guitarrista de Texas T-Bone Walker, o Sr. Berry pegou uma técnica de dobrar duas cordas ao mesmo tempo que ele iria desbaste e se transformar em um talismã de rock’n’roll, o Chuck Berry lick, que por sua vez seria imitado por Os Rolling Stones e inúmeros outros. Ele também reconheceu a popularidade da música country e adicionou alguns twink hillbilly para suas linhas de guitarra. A música híbrida do Sr. Berry, junto com seu carisma e showmanship, atraiu os ouvintes brancos e negros para o Cosmopolitan Club em St. Louis.


Em 1955, Berry aventurou-se para Chicago e pediu a um de seus ídolos, o bluesman Muddy Waters, sobre fazer discos. Waters dirigiu-o para o rótulo que ele gravou, Chess Records, onde um dos donos, Leonard Chess, ouviu o potencial na canção do Sr. Berry “Ida Red”.


Uma variante de uma antiga canção country do mesmo nome, “Ida Red” teve um backbeat de 2/4 com um oompah hillbilly, enquanto letras do Sr. Berry esboçou uma perseguição de carro, o narrador “motorvatin”, depois de uma menina indescritível. O Sr. Chess renomeou a canção “Maybellene”, e em uma longa sessão em 21 de maio de 1955, o Sr. Xadrez eo baixista Willie Dixon conseguiu a banda para perfurar o ritmo.


“A grande batida, carros e amor jovem”, contou Chess. “Foi uma tendência, e nós pulamos nele.”


A música era brilhante e clara, um amálgama de country e blues. Mais de 60 anos depois, ainda soa imprudente e audaciosa.


O Sr. Berry articulou cada palavra, com dicção precisa e sem sotaque notável, levando alguns ouvintes e promotores de concertos, acostumados a um tipo diferente de cantor de ritmo e blues, para inicialmente pensar que ele era branco. Adolescentes não cuidado; Eles ouviram um balancim que estava pronto para assumir o mundo.


A canção foi enviada para o disco-jóquei Alan Freed. O Sr. Freed e um outro homem, Russ Fratto, foram adicionados aos créditos como songwriters e começaram uma parcela dos royalties da publicação. Jogado regularmente no programa de Mr. Freed e outros, “Maybellene” alcançou o quinto lugar na lista de pop do Billboard e foi um hit de R & B n º 1.


Nas primeiras canções inéditas do Sr. Berry, sua guitarra agita sua famosa lamber de duas cordas. Ele também socos como uma seção de chifre e sasses volta à sua própria voz. O baterista empurra ansiosamente o backbeat, eo pianista – geralmente ou Johnson ou Lafayette Leake – lança fistfuls de tinkling anarquia em torno dele.

De 1955 a 1958, o Sr. Berry nocauteou clássico após clássico. Embora ele estivesse em seus 20s atrasado e 30s adiantado, veio acima com crônicas e plugues do High School para a música newfangled chamada rocha ‘n’ rola.


Não importa quão calculadas canções como “School Day” ou “Rock and Roll Music” possam ter sido, chegaram ao Top 10, pegaram o espírito do rock ‘n’ roll e detalharam sua mitologia. “Johnny B. Goode”, um hit Top 10 em 1958, contou a história arquetípica de um roqueiro que poderia “tocar violão como tocar um sino”.


Berry fez turnês com revistas de rock e apresentou-se em três filmes com Mr. Freed: “Rock, Rock, Rock”, “Mr. Rock and Roll “e” Go, Johnny, Go “. Em filme e em concerto, ele deslumbrou o público com sua caminhada de pato, um suporte de guitarra que envolveu chutar uma perna para a frente e pulando na outra.


Através dos anos 50, o Sr. Berry teve batidas do PNF com suas canções sobre o rock ‘n’ roll e batidas do R & B com material menos teenage-orientado. Ele girou histórias surreais que Bob Dylan e John Lennon aprenderiam, como “Trinta Dias” e “Jo Jo Gunne”. Em “Brown Eyed Handsome Man”, de 1956, ele ofereceu um orgulho racial mal velado. Sua coragem e humor raramente falharam.


Em 1957, Berry comprou 30 acres em Wentzville, onde construiu um parque de diversões de curta duração, Berry Park, e um restaurante, o Southern Air. Em 1958, ele abriu Club Bandstand no distrito de teatro de St. Louis.

No início dos anos 1960, as canções de Berry inspiraram o rock californiano e a invasão britânica. The Beach Boys reformulou seu “Sweet Little Sixteen” em “Surfin ‘USA” (o Sr. Berry processou-os e ganhou um crédito de composição.) Os Rolling Stones lançaram uma série de canções de Berry, incluindo seu primeiro single, “Come On”, e Os Beatles refizeram “Roll Over Beethoven” e “Rock and Roll Music”.


Mas quando sua música começou a chegar a uma nova audiência, o Sr. Berry estava na cadeia.


Ele tinha sido preso em 1959 e acusado de transportar uma adolescente – que trabalhou brevemente como uma menina hatcheck no Club Bandstand – através de linhas de estado para fins imorais. Ele foi julgado duas vezes e declarado culpado em ambas as ocasiões; O primeiro veredicto foi anulado devido a comentários racistas do juiz. Quando saiu de 20 meses na prisão em 1964, sua esposa o tinha deixado (reconciliaram mais tarde) e sua centelha de composição tinha diminuído.


No entanto, ele não tinha perdido totalmente o contato, como demonstrado pelo número de sucessos que teve em 1964 e 1965, notadamente “Nadine”, “No Place to Go”, “You Never Can Tell” e “Promised Land”. Apareceu no célebre filme de concertos de 1964 “The TAMI Show”, junto com James Brown, os Rolling Stones, Marvin Gaye, os Beach Boys e os Supremes.

Enquanto ele viajava de forma constante durante a década de 1960, encabeçando ou compartilhando contas com bandas que cresceram em suas músicas, sua carreira de gravação paralisou depois que ele se mudou de Chess para Mercury Records em 1966. Ele refez alguns de seus velhos hits e tentou alcançar o novo hippie Audiência, gravação “vivo no auditório de Fillmore” com a faixa de Steve Miller, faturada como a faixa de azuis de Steve Miller naquele tempo. Quando voltou ao Xadrez em 1970, gravou novas músicas, como “Tulane” e “Have Mercy Judge”, que lançou seu velho humor, mas não conseguiu chegar ao Top 40.

Em 1972, o Sr. Berry teve o maior sucesso de sua carreira com “My Ding-a-Ling”, uma canção de novidade que foi incluída no álbum “The London Chuck Berry Sessions” (embora ele tenha gravado a música não Em Londres, mas em um concerto em Coventry, Inglaterra). O compositor de Nova Orleans Dave Bartholomew escreveu e gravou em 1952; Berry gravou uma música similar, “My Tambourine”, em 1968, e é creditado em gravações como o único compositor do 1972 “My Ding-a-Ling”.


Era um milhão de vendas e o primeiro e único single de pop do Sr. Berry. Foi também seu último hit. Seu álbum de acompanhamento de 1973, “Bio”, foi mal recebido; “Rockit”, lançado pela Atlantic em 1979, não vendeu. Mas ele permaneceu ativo: Ele apareceu como ele mesmo em um filme de 1979 sobre o rock dos anos 50, “American Hot Wax”, e continuou a turnê constantemente.


Em julho de 1979, ele se apresentou para o presidente Jimmy Carter na Casa Branca. Três dias depois, ele foi condenado a 120 dias de prisão federal e quatro anos de liberdade condicional por evasão fiscal.


Ele teve mais problemas legais em 1990, quando a polícia invadiu sua casa e encontrou 62 gramas de maconha e fitas de vídeo de uma câmera no quarto feminino de seu restaurante. Em um acordo, ele concordou com um delito menor de posse de maconha, com uma pena de prisão suspensa e dois anos de liberdade condicional.


Na década de 1980, o Sr. Berry foi reconhecido como um pioneiro do rock. Ele nunca ganhou um prêmio Grammy no auge, mas a Academia de Gravação deu-lhe um prêmio de realização de vida em 1984. Ele estava no primeiro grupo de músicos entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 1986.


Por volta de seu 60º aniversário naquele ano, ele permitiu que o diretor Taylor Hackford o filmasse em sua casa em Wentzville para o documentário “Hail! Saudar! Rock ‘n’ Roll “, que também incluiu performances de Mr. Berry com uma banda liderada por Keith Richards dos Rolling Stones e convidados especiais. “Chuck Berry: The Autobiography” foi publicado em 1988.


Sr. Berry continuou realizando bem em seus 80s. Ele costumava tocar com bandas de pickup locais, como havia feito durante a maior parte de sua carreira, mas às vezes tocava com outras estrelas do rock. Quando o Rock and Roll Hall of Fame e Museum abriu em Cleveland, em 1995, o Sr. Berry se apresentou em um concerto inaugural, apoiado por Bruce Springsteen e da E Street Band.


Em 2012, ele encabeçou um concerto de Cleveland em sua honra com uma conta de gênero abrangendo que incluiu Darryl McDaniels de Run-D.M.C. E Merle Haggard. Embora ele tenha dito aos repórteres antes do show, “Meus dias de canto passaram”, ele tocou “Johnny B. Goode” e “Reelin ‘e Rockin'” e juntou-se aos outros músicos para o número final, “Rock and Roll Music”.


De 1996 a 2014, o Sr. Berry realizou uma vez por mês no Blueberry Hill, um restaurante em St. Louis, onde ele apareceu regularmente até 24 de outubro.


Ele fez um anúncio surpreendente em seu aniversário de 90 anos, 18 de outubro de 2016: Ele estava planejando lançar seu primeiro álbum de estúdio em quase 40 anos. O álbum, chamado simplesmente “Chuck” e programado para lançamento em junho, consistia basicamente em novas composições.
E a música do Sr. Berry permaneceu em turnê extraterrestre. “Johnny B. Goode” está em registros dourados dentro da espaçonave Voyager I e II, lançada em 1977 e aguardando descoberta.

Sr. Berry foi sem duvidas o um guitarrista excepcional, provavelmente o melhor de todos, por isso chamamos cariosamente de pai do Rock N’ Roll, Jimi Hendrix, Beatles e Rolling Stones não existiriam sem os acordes do furação Berry, basta medir a influência dessas bandas na juventude do mundo para tentar começar a entender a importância de Chuck Berry.

Só restam em mim lindas memórias de você. E se no mundo real não te posso encontrar mais, é nessas recordações que continuamos nos revendo e matando saudades. Por tudo o que significa para mim, você me faz falta, hoje e sempre. Jamais eu te esquecerei.

Disse-lhe Jesus: Eu sou a ressurreição e a vida.
Aquele que crê em mim, ainda que morra, viverá;
e quem vive e crê em mim, não morrerá eternamente.
Você crê nisso?
– João 11:25-26

Descanse em paz Chuck Berry o mesmo jeito que revolucionou aqui será o mesmo que revolucionará ai em cima, nós fãs estamos muito tristes, nosso único conforto foi essa herança gigantesca que nós deixou de belas canções!

Chuck Berry – Rest In Peace (1926-2017)

Chuck Berry & John Lennon

Chuck Berry, Eric Clapton, Keith Richards – Jam

Tina Turner & Chuck Berry – Rock n roll music

 

Marty Mcfly  – Johnny B. Goode

Johnny B. Goode – Chuck Berry (aula de guitarra)

Chuck Berry RIP 1926-2017 – Johnny B. Goode

Até semana que vem!

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